Claude Monet est surcoté

Mais bordel on en parle d'une plus grande imposture que Claude Monet et autres impressionnistes?

Tu es un peintre très doué ? Oui je donne des coups de pinceau et je fais des tableaux pixelisés.

Les normies qui vont défendre Monet alors qu'il a technique d'un gosse de 4 ans un peu créatif.

Ahi

Le 13 novembre 2021 à 12:40:47 :
Ok mais quel est l’interêt de ce topic?

Redpill la populace

Le 13 novembre 2021 à 12:40:47 :
Ok mais quel est l’interêt de ce topic?

Que l'auteur se fasse remarquer par son anticonformisme

Se branler sur Monet en 2k21 alors qu’on a Lise Stouflet

En dépit de -ent

Le 13 novembre 2021 à 12:42:12 :
osef, complexité =/= qualité

Le 13 novembre 2021 à 12:42:12 :
osef, complexité =/= qualité

En 4 siècles on est passé de Mantegna à Monet mais on gagne en qualité bien sûr

Le 13 novembre 2021 à 12:42:44 :
Se branler sur Monet en 2k21 alors qu’on a Lise Stouflet

En dépit de -ent

Ent

Le 13 novembre 2021 à 12:42:17 :

Le 13 novembre 2021 à 12:40:47 :
Ok mais quel est l’interêt de ce topic?

Que l'auteur se fasse remarquer par son anticonformisme

Le 13 novembre 2021 à 12:42:35 :
Encore Monet ça va mais oui l'impressionnisme c'est de la merde

Ton tropisme français qui t'empêche d'avaler la redpill correctement

Le 13 novembre 2021 à 12:46:39 :

Le 13 novembre 2021 à 12:42:35 :
Encore Monet ça va mais oui l'impressionnisme c'est de la merde

Ton tropisme français qui t'empêche d'avaler la redpill correctement

Non la plupart même les Français c'est de la merde mais Monet ça passe

C'est mon tropisme floral

Le 13 novembre 2021 à 12:46:49 :
Tellement surcôté que je le connaissais pas tiens

Le 13 novembre 2021 à 12:47:38 :

Le 13 novembre 2021 à 12:46:39 :

Le 13 novembre 2021 à 12:42:35 :
Encore Monet ça va mais oui l'impressionnisme c'est de la merde

Ton tropisme français qui t'empêche d'avaler la redpill correctement

Non la plupart même les Français c'est de la merde mais Monet ça passe

C'est mon tropisme floral

Oui donc Brueghel est là pour toi pendant que Renoir se fout de ta gueule

Le 13 novembre 2021 à 12:56:43 :
Je ne suis pas un fan, quoique je ne déteste pas non plus.
Il fait également partie de cette génération de peintres, très influencé par l'estampe Japonaise.

Le japonisme marque le début de la descente aux enfers de l'art occidental mais paix sur tes goûts personnels en dépit de ent

Parmi les peintres se joignant à Manet et contribuant à préciser ses conceptions nouvelles, il y avait Claude Monet, né en 1840, mort en 1926. Jeune Havrais, Monet pressait ses amis d'abandonner leurs ateliers et peindre exclusivement devant " le motif ". Il avait fait aménager en atelier un petit bateau qui lui permettait d'aller suspendre les effets fugitifs du paysage fluvial. Manet, qui parfois venait le voir, se convainquit de l'excellence de cette méthode et lui rendit hommage en faisant son portrait au travail dans son atelier flottant : " Claude Monet dans son atelier " par Manet, 1874, huile sur toile, Munich, Neue, Pinakothek. C'est en même temps un exercice dans cette manière nouvelle préconisée par Monet. Car si cette idée de Monet selon laquelle tout sujet de plein air doit être exécuté et même achevé sur place exigeait du peintre un complet changement d'habitudes et le renoncement à son confort, elle entraînait nécessairement des méthodes nouvelles. " La nature ", " le motif " changent à chaque instant, avec le passage d'un nuage devant le soleil ou le souffle du vent qui ride la surface de l'eau. Le peintre soucieux se saisir un aspect fugitif n'a pas le temps de mêler et d'assortir soigneusement ses couleurs, encore moins le temps de les poser en couches successives sur un fond préparé comme le faisaient les anciens maîtres. Il était dans le nécessité de les poser directement sur sa toile, en touches rapides, moins soucieux du détail que de l'effet d'ensemble. C'était ce manque de fini, cet air d'improvisation qui exaspéraient les critiques. Même lorsque Manet se fut acquis une certaine réputation auprès du public par ses portraits et ses compositions à figures, les jeunes peintres de paysages qui se réclamaient de lui rencontrèrent beaucoup de difficultés à faire admettre au Salon leurs tableaux résolument novateurs. .

Aussi en 1874, se réunirent ils pour organiser une exposition dans l'atelier d'un photographe. Il y avait là un tableau de Monet catalogué " Impression, soleil levant "; il représentant un port vu à travers une brume matinale. Un critique, jugeant ce titre ridicule, voulut en affubler le groupe entier, les nommant par dérision " les impressionnistes ". Il voulait indique par là que ces peintures n'avaient pas de connaissances solides et qu'ils pensaient qu'une impression fugitive suffisait à faire un tableau. L'étiquette reste. Le sous entendu ironique fût vite oublié, comme cela avait été le cas pour " gothique ", " baroque " ou " maniériste ". Au bout d'un certain, les intéressés eux mêmes acceptèrent le nom d'impressionnistes et c'est ainsi qu’on les a toujours nommés depuis. Il est instructif de lire les comptes rendus publiés dans la presse lors des premières expositions d'impressionnistes. Un critique respecté écrivait en 1876 : " La rue Le Peletier n'a pas de chance. Après l'incendie de l'Opéra, une autre calamité s'est abattue sur le quartier. On vient d'ouvrir chez Durand Ruel une exposition de soi disant peinture. Le passant inoffensif entre, attiré par les affiches, et un terrible spectacle s'offre à sa vue. 5 ou 6 déments, dont une femme, se sont réunis pour exposer leurs oeuvres. J'ai vu des gens éclater de rire devant ces tableaux; quant à moi, j'ai souffert. Ces prétendus artistes se veulent intransigeants, " impressionnistes ". Ils prennent une toile, de la peinture et un pinceau, répandent de la couleur au hasard et apposent leur signature. C'est comme si les pensionnaires de Charenton ramassaient les cailloux du chemin, croyant trouver des diamants. "

La technique de ces peintres ne suscitait pas seule l'indignation des critiques. Le choix des sujets les révoltait tout autant. Dans le passé, il était généralement admis que le peintre devait choisir un sujet considéré comme pittoresque. Il suffit de réfléchir un peu pour voir ce qu'une telle exigence avait d'illogique. On considère comme pittoresques les motifs qu'on a vu déjà traités en peinture. Les peintres devraient donc reprendre éternellement les mêmes sujets. Les peintres devraient donc reprendre éternellement les mêmes sujets. Or c'est Claude Lorrain qui est le principal responsable du " pittoresque " des ruines romaines; c'est van Goyen qui a fait des moulins hollandais des " motifs ". Constable et Turner ont l'un et l'autre découvert des thèmes nouveaux. Le " Vapeur dans une tempête de neige " de Turner était aussi nouveau par son sujet que par sa facture. Claude Monet n'ignorait pas les oeuvres de Turner. Il les avait vues à Londres où il avait séjourné durant la guerre de 1870, et elles avaient confirmé dans sa conviction que les effets magiques de l'atmosphère et de la lumière ont une importance plus grande que le sujet. Quoiqu'il en soit, choisir pour sujet l'intérieur de la gare Saint Lazare n'était aux yeux de la critique, qu'insolent défi.. C'est vraiment une " impression " de la vie quotidienne. Pour Monet, cette gare n'est pas un lieu de rencontre ou de séparation : c'est un effet de lumière sur une verrière, sur des nuages de vapeur, sur des silhouettes de locomotives et de wagons. Mais si l'oeil du peintre a fidèlement enregistré l'impression, il n'en reste pas moins que Monet a équilibré ses couleurs avec un art digne de n'importe quel paysagiste du passé.

L’auteur enfermé dans sa chambre puante depuis 3 semaines, en slip avec une bouteille de pisse à côté de lui, moche, con sans taff et sans copine, JUGE Claude Monet, le maître impressionniste du début du 20 siècle en comparant ses chefs-d’œuvres d’inventivités à des peintures d’un enfant de 4 ans, sachant que chacunes de ses nombreuses toiles valent des millions et que des centaines de millions de personnes se déplacent chaque années pour les voirs ..

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